Después de más de un mes de presentaciones, la agrupación vocal desandan regresó de Haití, de cantarle a un pueblo devastado por el terremoto.
Por Aymee Amargós
La palabra Cuba se escuchó muchas en Haití. Cuando la tragedia y el dolor se apoderaron de ese país, la agrupación vocal Desandann decidió compartir su canto con los pobladores.
El grupo integrado por 12 descendientes de haitianos de varias generaciones, les fue a cantar en su idioma, en creole. Expandir su arte por plazas y campamentos fue otra forma de ayudar, desde la cultura.
En sus presentaciones participaron más de 5000 personas. Aunque lo fundamental del colectivo es el canto, también bailan. Interpretan música haitiana y de otras zonas del Caribe, de habla francófona.
La directora de la agrupación vocal ,Emilia Díaz Chávez, directora de Desandann, dijo. "La propuesta de venir a Haití la recibimos con alegría, pues aquí nacieron nuestros mayores. Queremos hacerles más llevadera esta situación tan lamentable.. En las presentaciones muchos lloran y nos abrazan. Es muy fuerte, nos lacera el corazón ver a tantas personas que lo perdieron todo".
Explica esta mujer, cubana y también profundamente haitiana, que el repertorio que trajeron es el mismo que vienen haciendo desde hace casi 16 años: música tradicional folklórica. "No hacemos música moderna, cantamos canciones muy añejas, las que nos enseñaron allá en Cuba nuestros padres, nuestros abuelos, y que sin embargo son casi desconocidas aquí. De cierta forma también ayudamos a recuperar parte de la identidad haitiana. Es muy reconfortante, pues los más jóvenes aprenden canciones de su tierra, también los niños que se quedan admirados y nos preguntan si nacimos aquí".
"Aunque en nuestras presentaciones lo fundamental es el canto, también bailamos, ilustramos las canciones con la danza, nos movemos. Nuestros trajes tienen que ver con las características afrocaribeñas, vestimos batas largas y de colores. Ahora estamos abriendo más nuestro diapasón, no hacemos solo música de Haití, sino de otras zonas del Caribe, de habla francófona".
“Hoy muchos sufren un gran dolor, sin embargo la vida continúa. Ellos dieron una lección de fuerza".
La agrupación camagüeyana desanndan regresó de la tierra de sus ancestros. Demostró que la música es el lenguaje universal que une a los pueblos.
Llevó al devastado Haití la esperanza hecha canción
miércoles, 21 de abril de 2010
viernes, 9 de abril de 2010
Nazario Salazar: 50 años de entrega al arte.
Por Aymee Amargós.
El hombre deviene en lo que quiere ser y mientras más altas las aspiraciones, más logramos hacer.
Desde muy joven Nazario Salazar se apropió de la cultura alfarera. Un camagüeyano que ha transitado por la pintura, el diseño grafico y ambiental, la escenografía, el vestuario, el dibujo y la cerámica. Ahora incursiona en el diseño digital.
Lleva 50 años de entrega al arte.
“Comencé muy joven, aprendí ese oficio de mi padre, que fue mi guía y mi ejemplo”
Cuando trabaja una pieza hace que prevalezca la originalidad y una textura tradicional. Toma en sus manos la arcilla y convierte el barro en obras artísticas.
En sus piezas existe una interrelación entre la cerámica, la pintura y el dibujo Tres de sus grandes preferencias creativas.
En ocasiones emplea como detalle el calado .Una modalidad asiática.
Ha sido calificado como un hacedor de milagros .Para Nazario Salazar no existe barrera entre lo utilitario y lo creativo.
Es el director de los proyectos “El barro de mi barrio” y del colibrí de arte miniaturista. También es uno de los fundadores del simposio internacional de cerámica artística con celebración bienal.
Pretende no quedar fuera de la contemporaneidad.
En su visión de José Martí, lo adivinamos en depurada técnica, reverdeciendo entre la floresta, donde se evidencia la actualidad de su pensamiento.”la naturaleza inspira ,cura, consuela, fortalece y prepara para la virtud al hombre…”
Nazario logra mezclar acertadamente su sensibilidad de hombre y artista siguiendo la máxima martiana de que…”los que sienten la naturaleza tienen el deber de amarla.”
Ha realizado por casi cincuenta años una labor instructiva y creadora que ha dejado huellas ineludibles en el quehacer de la plástica en el territorio.
Como reconocimiento a la obra de la vida mereció en el 2009 el Premio Fidelio Ponce de León que otorga el Consejo Provincial de las artes Plásticas en el territorio junto a otros lauros de instituciones culturales.
En su peculiar e inconfundible manera de concebir las piezas Nazario Salazar combina oficio y un convincente lirismo.
El hombre deviene en lo que quiere ser y mientras más altas las aspiraciones, más logramos hacer.
Desde muy joven Nazario Salazar se apropió de la cultura alfarera. Un camagüeyano que ha transitado por la pintura, el diseño grafico y ambiental, la escenografía, el vestuario, el dibujo y la cerámica. Ahora incursiona en el diseño digital.
Lleva 50 años de entrega al arte.
“Comencé muy joven, aprendí ese oficio de mi padre, que fue mi guía y mi ejemplo”
Cuando trabaja una pieza hace que prevalezca la originalidad y una textura tradicional. Toma en sus manos la arcilla y convierte el barro en obras artísticas.
En sus piezas existe una interrelación entre la cerámica, la pintura y el dibujo Tres de sus grandes preferencias creativas.
En ocasiones emplea como detalle el calado .Una modalidad asiática.
Ha sido calificado como un hacedor de milagros .Para Nazario Salazar no existe barrera entre lo utilitario y lo creativo.
Es el director de los proyectos “El barro de mi barrio” y del colibrí de arte miniaturista. También es uno de los fundadores del simposio internacional de cerámica artística con celebración bienal.
Pretende no quedar fuera de la contemporaneidad.
En su visión de José Martí, lo adivinamos en depurada técnica, reverdeciendo entre la floresta, donde se evidencia la actualidad de su pensamiento.”la naturaleza inspira ,cura, consuela, fortalece y prepara para la virtud al hombre…”
Nazario logra mezclar acertadamente su sensibilidad de hombre y artista siguiendo la máxima martiana de que…”los que sienten la naturaleza tienen el deber de amarla.”
Ha realizado por casi cincuenta años una labor instructiva y creadora que ha dejado huellas ineludibles en el quehacer de la plástica en el territorio.
Como reconocimiento a la obra de la vida mereció en el 2009 el Premio Fidelio Ponce de León que otorga el Consejo Provincial de las artes Plásticas en el territorio junto a otros lauros de instituciones culturales.
En su peculiar e inconfundible manera de concebir las piezas Nazario Salazar combina oficio y un convincente lirismo.
Exposición TRIBUTO por los 30 años de la galería Alejo Carpentier
Por Aymee Amargós
La galería de arte universal Alejo Carpentier de Camaguey ha sido durante tres décadas testigo silencioso de grandes historias. Muchos de los artistas de la plástica del territorio han revelado allí sus obras.
Por eso los de ayer y los de hoy exponen piezas en la muestra TRIBUTO. Un homenaje por el aniversario 30 treinta de creada.
Se exhiben algunas pinturas que han marcado pautas por sus formas novedosas de asumir la creación ,series antológicas y obras que han consagrado a sus artífices o han sido confeccionadas para el momento.
Más de 30 autores camagüeyanos tratan de saldar una deuda contraída con la institución que alguna vez los acogió.
La galería de arte universal Alejo Carpentier festeja 30 años de existencia con un proyecto escogido especialmente por los creadores.La exposición colectiva TRIBUTO.
La galería de arte universal Alejo Carpentier de Camaguey ha sido durante tres décadas testigo silencioso de grandes historias. Muchos de los artistas de la plástica del territorio han revelado allí sus obras.
Por eso los de ayer y los de hoy exponen piezas en la muestra TRIBUTO. Un homenaje por el aniversario 30 treinta de creada.
Se exhiben algunas pinturas que han marcado pautas por sus formas novedosas de asumir la creación ,series antológicas y obras que han consagrado a sus artífices o han sido confeccionadas para el momento.
Más de 30 autores camagüeyanos tratan de saldar una deuda contraída con la institución que alguna vez los acogió.
La galería de arte universal Alejo Carpentier festeja 30 años de existencia con un proyecto escogido especialmente por los creadores.La exposición colectiva TRIBUTO.
Participan artistas de la plástica consagrados y noveles en exposición TRIBUTO dedicada a los 30 años de la fundación de la galería Alejo Carpentie
Por Aymee Amargós
La galería de arte universal Alejo Carpentier de Camaguey ha sido durante tres décadas testigo silencioso de grandes historias. Muchos de los artistas de la plástica del territorio han revelado allí sus obras.
Por eso los de ayer y los de hoy exponen piezas en la muestra TRIBUTO. Un homenaje por el aniversario 30 treinta de creada.
Se exhiben algunas pinturas que han marcado pautas por sus formas novedosas de asumir la creación ,series antológicas y obras que han consagrado a sus artífices o han sido confeccionadas para el momento.
Más de 30 autores camagüeyanos tratan de saldar una deuda contraída con la institución que alguna vez los acogió.
La galería de arte universal Alejo Carpentier festeja 30 años de existencia con un proyecto escogido especialmente por los creadores .La exposición colectiva TRIBUTO.
La galería de arte universal Alejo Carpentier de Camaguey ha sido durante tres décadas testigo silencioso de grandes historias. Muchos de los artistas de la plástica del territorio han revelado allí sus obras.
Por eso los de ayer y los de hoy exponen piezas en la muestra TRIBUTO. Un homenaje por el aniversario 30 treinta de creada.
Se exhiben algunas pinturas que han marcado pautas por sus formas novedosas de asumir la creación ,series antológicas y obras que han consagrado a sus artífices o han sido confeccionadas para el momento.
Más de 30 autores camagüeyanos tratan de saldar una deuda contraída con la institución que alguna vez los acogió.
La galería de arte universal Alejo Carpentier festeja 30 años de existencia con un proyecto escogido especialmente por los creadores .La exposición colectiva TRIBUTO.
martes, 6 de abril de 2010
intercambian cuentistas con pobladores de comunidades rurales
Por Aymee Amargós
Valiosos exponetes del arte de contar cuentos comparten sus historias en la tercera bienal de narración oral escénica que se celebra en Camagüey.
Un encuentro que acoge exitosas jornadas con la participación de cuentistas de Cuba y de Uruguay.
El programa incluyó la visita de los narradores orales a los municipios de Santa Cruz del Sur Guáimaro, y al poblado de Vilató en la Sierra de Cubitas ,donde la Fundación de la naturaleza y el Hombre Antonio Núñez Jiménez impulsa un proyecto sociocomunitario .
La Narración oral escénica forma parte de una tradición. Muchos siguen en sus empeños hacia la tarea de cultivar pasajes literarios mediante la expresión vocal.
Camagüey es la sede permanente de este evento que auspicia la institución cultural comunitaria Proyecto EJO.
La tercera bienal de narración oral genera un movimiento en diferentes espacios de la provincia, para hacer de esa disciplina una “fiesta del gesto y la palabra”.
Valiosos exponetes del arte de contar cuentos comparten sus historias en la tercera bienal de narración oral escénica que se celebra en Camagüey.
Un encuentro que acoge exitosas jornadas con la participación de cuentistas de Cuba y de Uruguay.
El programa incluyó la visita de los narradores orales a los municipios de Santa Cruz del Sur Guáimaro, y al poblado de Vilató en la Sierra de Cubitas ,donde la Fundación de la naturaleza y el Hombre Antonio Núñez Jiménez impulsa un proyecto sociocomunitario .
La Narración oral escénica forma parte de una tradición. Muchos siguen en sus empeños hacia la tarea de cultivar pasajes literarios mediante la expresión vocal.
Camagüey es la sede permanente de este evento que auspicia la institución cultural comunitaria Proyecto EJO.
La tercera bienal de narración oral genera un movimiento en diferentes espacios de la provincia, para hacer de esa disciplina una “fiesta del gesto y la palabra”.
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